天堂va蜜桃一区二区三区_网友自拍区视频精品_久久久在线视频_欧美日韩在线二区

合集簡介：

“死亡”，作為一個主題幾乎貫穿了穆索爾斯基所有重要的作品。“鮑里斯·戈杜諾夫”的覆滅，“霍凡斯基黨人”中的自焚，《荒山之夜》瘋狂的死神舞蹈，《展覽會圖畫》中陰森的神秘墓穴，《暗無天日》中被烏鴉啄食的荒野棄尸，甚至《育兒室》中那只靜止的黑甲蟲所引發的對死亡之謎的惶惑，還有就是《死之歌舞》中真實而透徹的令人恐懼的死亡，它們無不將聽者帶入到每個人都不可逃避的最后的歸宿之中，不論這個過程是痛苦的，還是滿足的，在生命消逝的那一刻，唯有黑暗覆蓋了一切，對于逝者如此，對于生者亦如此。 的確，死亡總是如影隨形地緊跟著人們，它不可能被甩掉，只會越來越接近。就在動筆創作《死之歌舞》的頭一年，穆索爾斯基完成了《展覽會圖畫》，這部鋼琴套曲是作曲家的好友哈特曼于1873年的去世所激發的靈感。面對這樣一件令人悲傷的事情，作曲家能做的唯有依據哈特曼的一些畫作，譜寫出這一系列音樂作為紀念。沒有人知道，穆索爾斯基是懷著怎樣的心情寫下輝煌的《基輔的大門》的，更沒有人會想到，如此光明的樂曲，竟然是與死亡息息相關的，這光明讓人感覺與《霍凡興納》中熊熊的烈火相呼應。 在穆索爾斯基的兩部歌劇中，死亡的過程被描寫得更具體，更戲劇性，以完全真實的姿態出現，就如同現實中的死亡那樣。鮑里斯·戈杜諾夫的死亡過程，充滿了內心的恐怖與痛苦，他是帶著絕望而死去的；舊信徒們的死亡過程，充滿了精神的榮耀與無畏，他們是帶著滿足而死去的。但是，就死亡本身來說，二者沒有本質的區別，對于旁觀這兩種死亡過程的生者來說，鮑里斯·戈杜諾夫的死，并不能讓人看到前途，舊信徒們的死，也不會讓人感到希望，“穆索爾斯基式的死亡”就是如此，不留給人任何余地。 而在我看來，《死之歌舞》則以更加自我的表達方式，體現了作曲家本人對死亡過程的想象，在這里面，他告訴我們，死亡也是一種生命，并且只有死亡才是永恒的生命。這是一個十分沉重的命題，就像俄羅斯廣漠無垠的雪原一般，閃光卻寒冷，這又讓我想到了《基輔的大門》那樣的四射光芒，或者《霍凡興納》中的沖天火光。黑色的死亡在穆索爾斯基的音樂中閃閃發光，這是怎樣一幅令人驚異的景象。事實上，穆索爾斯基在《死之歌舞》中希望傳達的思想是，處于死亡威脅的人們所剩下的唯有恐懼。 在俄國，穆索爾斯基這位個性鮮明的俄羅斯作曲家的名聲，很大程度上是由他的鋼琴套曲《展覽會圖畫》確立的，盡管這多少令人感到對這位作曲家來說實在是不公平，不可我們也可從中了解到標題音樂被人們接受的程度之高。的確，這部作品是19世紀標題音樂最杰出作品之一，也許比舒曼為鋼琴所作的那些標題音樂的套曲還要為人所熟知，不過它的與眾不同之處，在于其靈感源自一些畫作，或者說是將這些畫作的印象轉化作了音符。 V.A.哈特曼（Viktor Alexandrovich Hartmann，1834-1873），俄羅斯風俗畫家、設計師、插圖畫家兼建筑師，在1870年，穆索爾斯基與之相識。也就從這時起，穆索爾斯基與音樂圈開始疏遠，漸漸地以史學家、民俗學家、畫家所構成的朋友圈子取而代之，除了哈特曼，列賓和斯塔索夫也都成為其密友，他還曾將幾位視覺藝術家的形象用做自己作品的原型，哈特曼就是其中之一。他覺得自己與畫家的溝通，要遠勝過音樂家，他曾說過；畫家們早就理解如何配色，并根據自己的意愿行事了，可是音樂界的朋友們卻還在徘徊不定，再三斟酌衡量，這是多么悲哀的事情！ 然而不幸的是，短暫的三年交往之后，哈特曼猝然離世，這令穆索爾斯基備受打擊。1874年，按照斯塔索夫提議為紀念哈特曼舉辦了一次畫展，展出了四百幅水彩畫和素描，都是逝者生前在法國、意大利、波蘭等國家旅行中創作的，有素描和水彩畫。穆索爾斯基被這些畫作深深地打動，鋼琴套曲《展覽會圖畫》就是這次畫展的一連串印象的再現，總共涉及十一幅繪畫作品，其中包括《巴黎地下墓穴》(Paris Catacombs)、關于意大利中世紀古堡和法國王宮的畫作，以及《牛車》（Bydlo）、《猶太富人》（The Rich Jew）、《猶太窮人》（The Poor Jew）、《特里爾比雛雞的芭蕾素描》(Chicks sketch for Trilby ballet)、《巴巴亞加的小屋》(Hut of Baba Yaga)和《城門設計》(Plan for a City Gate)等。實際上，用于套曲的畫作現在流傳下來的并非全部，有一些后來遺失了。 或許人們并不容易一下想到，自己所熟悉的這部鋼琴套曲與死亡有著密切聯系，而最明顯的一個例子就是關于巴黎地下墓穴的畫作。哈特曼的這幅畫具有某種印象派風格，墓穴中，一個人手中提著一盞燈，燈光之所及之處呈淡紅色，四周則是近乎黑色的暗紅色，前方兩個人影朦朦朧朧，就像是幽靈，你可以把他們當作是參觀者，也可以把他們當作是逝者游蕩的靈魂。整個畫面色調詭異，不過倒也不算恐怖，反而有種朦朧的夢境效果。 那幅遠古時代的古堡，我沒有見過，估計是遺失了，在我的想象中，它的畫面一定是空茫而孤寂的，它所描繪的是一個不復存在的、死去的時代。在所有畫中，《特里爾比雛雞的芭蕾》這一幅是最可愛的，畫面上的小雞是擬人化的，它們都套著蛋殼，正對著的那只在跳芭蕾；也許這幅畫是要說，這些小雞的破殼而出，意味著雞蛋不復存在了。這的確很有趣，兩個不相干的事物，從此有了一些共同的特點，蛋殼似乎成了古堡的另一種表達。 而套曲中最輝煌的《基輔的大門》，則簡直就是一個“玩笑”，其原型是一幅叫做《城門設計》的素描畫，畫面上的建筑物雖然是東正教風格的，卻怎么看都像是童話故事中的場景，畫中所描繪的并非成人世界的那種輝煌。所以，如果你是一個孩童，當你聽這段音樂時一本正經，那是童真，如果你是一個大人，當你聆聽這段音樂時正襟危坐，那就是裝模作樣了。這讓我想到《死之歌舞》中的冷幽默，還有《跳蚤之歌》的辛辣。 在這部套曲之前，穆索爾斯基在《霍凡興納》中就已經傳達了這樣一種聲音，即一種革新未必意味著全部的進步，其中肯定包含著某些方面的倒退。相對于孩童，成人雖然具備了更多經驗，但同時失去了孩童的天真，這或許可以看作是一個例子。沙皇統治被顛覆，一些古老的傳統也隨之被破壞，這是一個更現實的例子。所以，我們從穆索爾斯基的音樂中，總是能嗅到死亡的氣息，因為，只有死亡是最平等的，在那里不存在所謂的進步與倒退，永恒的黑暗將淹沒一切。 穆索爾斯基寫完《霍凡興納》第四幕是在1873年——第五幕沒有最終完成，第二年，他寫下了《展覽會圖畫》，再一年，又完成了《死之歌舞》。夾在兩部以死亡為主題的作品之間，這部根據逝者哈特曼的畫作譜寫的鋼琴套曲，的確是非同尋常，它帶著另一個世界的氣息，帶著已經逝去的往昔的氣息。鋼琴的演奏是孤獨的，當一幅又一幅畫面在琴聲中展現，不論幽暗還是光亮，都閃爍著超凡的色彩，似乎作曲家時時在提醒著聽者，他所描繪的一切都是超乎塵世的。 --------------《為生者的“死者歌舞”》，《從圖畫到音畫-穆索爾斯基-<圖畫展覽會>》 主題“漫步”是穆索爾斯基從哈特曼繪畫中獲得的靈感寫出的。它很容易使人聯想到好像是穆索爾斯基自己，可能還有斯塔索夫以及哈特曼的朋友們，在展覽會的觀眾面前走來走去。“漫步”在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。 　　“漫步”這一主題不論在音調、節奏、和弦連接以及整個表達方式上，都可以看出它同俄羅斯民間歌曲之間保持有直接的密切聯系。 　　鋼琴組曲《圖畫展覽會》不僅是穆索爾斯基的代表性器樂作品，而且是十九世紀俄國最有獨創性的樂曲之一。 　　這一樂曲的出版是在作者逝世后五年（1886年），在里姆斯基·柯薩科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家對于這一鋼琴組曲的管弦樂編曲有著濃厚的興趣，但是現在一般只演奏拉威爾改編的管弦樂曲。 1、漫步（俄羅斯的適度快板；不帶高興的表情而稍加持續） 2、《侏儒》（活潑的） 　　原畫是哈特曼為一個木制兒童玩具所做的素描。這個玩具是在一個木制的胡桃夾子上雕了一個矮小跛足的侏儒。 　　穆索爾斯基的音樂諧謔性地表現了跛足小侏儒的動態，滿懷同情地刻畫了侏儒復雜的內心世界。 　　3、漫步（輕松而微妙的中庸的速度） 4、《古堡》（濃厚的如歌的行板） 　　原畫是一幅色調明朗的抒情風景畫，畫面上是一個中世紀的古城堡。 　　穆索爾斯基以豐富的想象力，抒情悲傷的音調描繪出一幅“古堡墻邊的吟唱詩人”的音畫。拉威爾采用薩克斯管演奏游吟歌手悲傷之旋律，使這段樂曲具有一種田園詩般的風味。 　　5、漫步（濃重而且不太快的中庸的速度） 6、《杜伊勒里花園》（隨想的，不太快的小快板） 　　巴黎市中心的一所舊花園——杜伊勒里花園是人們游樂休閑的地方。哈特曼的畫描繪了一群歡樂的法國兒童在杜伊勒里花園里嬉戲。他的副標題為“孩子們在游戲后的爭吵”。主題旋律明快活潑，象一群不停爭吵的孩子頑皮地在花園里游玩，充滿生動的氣息。 7、《牛車》（始終是沉重的中庸的速度） 　　原畫是一幅風俗性畫面：兩頭馴順的公牛拖著一輛裝有大車輪的、在波蘭農村常見的笨重而簡陋的大貨車蹣跚而過，這就是樂曲所要描繪的另一幅風俗性畫面。 　　樂隊中低聲部的緩慢而又沉重的和弦式進行，表現出這沉重的牛車在不堪負重似地艱難行進。而在這背景上由大號奏出的一支駕車人之歌，用悲戚的音調表達著農民對他們不自由的生活和沒有歡樂的艱苦勞動的悲痛感受。 　　這首樂曲的力度有著很大的變化。樂曲從極弱的音響開始，好像這負重的牛車從遠處慢慢走過來。 　　當音樂到達高潮時，又如牛車已經走到聽者跟前似的。這時候還可以聽到小鼓模仿牛車的吱吱呷呷聲。 　　最后，駕車人之歌的余音又在帶弱音器的法國號和低音單簧管上閃現，直到在遠處慢慢地消逝。 　　8、漫步（沉靜的） 9、《未孵化的小雞的舞蹈》（諧謔的；活潑而輕巧的） 　　哈特曼1870年曾為彼得堡瑪林斯基劇院設計了舞蹈《托里路比》的服裝，服裝設計圖上是帶著蛋殼扮作鳥雛的形象。 　　穆索爾斯基以其生動的音響、歡快的旋律表現了步履蹣跚的鳥雛蹦蹦跳跳、稚嫩歡快的形象，輕巧、活潑十分可愛。 10、《兩個猶太人——胖子和瘦子》（行板） 　　這兩個人物是哈特曼在旅行中的寫生。他們原本不在一個畫上，因為這兩個猶太人都極有特點，穆索爾斯基就讓他們在音樂中相會了。胖子富有、傲慢而粗暴。瘦子貧窮、瘦弱而悲天憫人。 　　音樂形象地刻畫了他們不同的性格、氣質。它們在各自的陳述之后便交織在一起，像是喋喋不休地對話。其中，窮人的主題動機屢次被富人粗暴地打斷，并被拋棄一旁。最后，富人的主題終于占據優勢，任人去進行想象。 　　11、漫步（俄羅斯風的適度快板而稍加持續） 12、《利莫日的市場》（生動的小快板，始終是諧謔的） 　　原畫描繪了法國一個古老的縣城利莫日的一個市場的情景。一個具有無窮動諧謔曲特點的音調表現了市場上熙熙攘攘的人群以及雜亂熱鬧的氣氛，很富有生活氣息。 13、《墓穴》（緩板很憂傷但不太慢的行板） 　　哈特曼的一幅水彩畫上畫著他自己同一位友人在昏暗的光線下參觀地下陵墓的景象，畫面陰森的氣氛觸動了穆索爾斯基。 　　該樂曲分為兩段：第一段低沉、威嚴，具有一種宗教氣氛；第二段作者觸動了對逝去友人的懷念，出現“漫步”主題——明朗溫靜的音調似乎在與故去的友人交談，不過音調變得嚴肅神圣。他為這段起了個小標題：“用冥界的語言與死者交談”。 14、《雞腳上的小屋》（粗魯而有活力的快板——稍快的行板——很快的快板） 　　這首樂曲是根據哈特曼設計的一只鐘的圖案充分發揮想象力而創作的，圖案中的鐘是用雞腳撐起的一間小屋。小屋用俄羅斯雕花裝飾著鐘的字盤在小屋的窗戶上，以斯拉夫文字母代替數字。 　　穆索爾斯基為這一設計賦予了童話般的色彩，他想象木屋的主人是個妖婆。整個樂曲表現了妖婆在樹林里飛馳的幻想，音響中不時地出現呼嘯的風聲、折斷樹干的劈啪聲。作者為此取了個副標題：“妖婆”。 15、《基輔大門》（二二拍子風的快板。莊嚴肅穆的，威風凜凜的） 　　哈特曼有一幅為基輔城大門的設計圖。古老的俄羅斯風格，吡連的教堂，這一切在最后這首樂曲中被進行了宏偉的節日慶典氣氛的描繪。 　　基輔大門主題宏偉莊嚴，眾贊歌的樂聲虔誠純潔。節日鐘聲把人們帶入歡樂的節日慶典中，樂曲最后在熱烈的氣氛中結束。 　　穆索爾斯基的這首樂曲很好地表達出畫面的基本內容。它包含三個互為對比的形象： 　　第一個是一首莊嚴的頌歌，它像巨人一樣宏偉和有氣魄。管樂器的合奏強調出它所特有的這一氣質；　　 　　第二個音樂形象虔誠而嚴肅，使人聯想到教堂中的祈禱。因為在圖畫中，除了城市外，還有一座教堂。作曲家在這里用音樂來描繪教堂里傳出的唱詩聲和祈禱聲，且在這里表示對亡友的哀思； 　　第三個音樂形象是節日的鐘聲，鐘聲中又出現了“漫步”主題。 鳴鐘是古俄羅斯慶典儀式不可缺少的內容，樂曲中的鐘聲熱烈輝煌，表現了古俄羅斯首都基輔的節日氣氛。 -------------------------《穆索爾斯基以及他的作品《圖畫展覽會》》 花了好長時間完成的這個組曲，許多樂譜都是其他網站所沒有的。現在譜子里還有一些小錯誤，會找時間修正的,,